¿Cuáles géneros musicales se han beneficiado más en la era del streaming?

¿Cuáles géneros musicales se han beneficiado más en la era del streaming?

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(Archivo)

Bazzi era solo un niño de Michigan hasta que conoció las mieles del éxito.

El estrellato, de la noche a la mañana, suele ser un mito, pero una vez que la canción de Bazzi, Mine, llegó a los servicios de transmisión como Spotify y Apple Music, la canción realmente empezó a funcionar.

La canción necesito varios meses para que se convirtiera en un éxito y más para un peculiar cantante y compositor como Bazzi. Gracias a su éxito en las plataformas de streaming, las canciones de Bazzi se han escuchado más de un cuarto de billón de veces, y ahora tiene un gran contrato discográfico y se ha colocado en la lista Hot 100 de Billboard.

Debido a que los sitios de streaming dependen de las métricas impulsadas por los fans, “los artistas reales tienen oportunidades reales de tener éxito”, dice Bazzi. “Al final del día, podrías haber sido el tipo más talentoso con las mejores canciones, pero si los ‘guardianes’ no te querían, no ibas a ninguna parte. El streaming ha permitido que la gente destaque en la industria“.

Los servicios de streaming son la forma dominante para que los fanáticos consuman música, y el líder de la industria, Spotify, comenzó a cotizar en la Bolsa de Nueva York con una valoración inicial de casi USD 30,000 millones. El éxito de la transmisión ha dado un vuelco a la sabiduría convencional en la industria de la música: la necesidad de productos físicos, el dominio de las superestrellas, los límites entre los géneros, entre la música antigua y la nueva.

Los servicios de transmisión están cambiando la manera en la que escuchamos música, pero también están cambiando lo que escuchamos. Gracias al streaming, el rap es el rey, las listas de reproducción de Stranger Things de los ochenta están en todas partes y Ed Sheeran es la estrella pop más grande del mundo y no solo un amigo de Taylor Swift que parece un buen tipo.

El streaming refleja lo que las personas realmente escuchan por sí mismas, cuando se les proporcionan infinitas opciones que no están del todo limitadas por lo que los programadores de radio, los minoristas y los ejecutivos de las compañías discográficas ponen delante de ellos. Los servicios de transmisión, “se basan más en los datos y da a al gente lo que quiere, porque es ilimitada”, explica Steve Knopper, autor de Appetite for Self-Destruction: The Spectacular Crash of the Record Industry in the Digital Age. “No arriesgas con Spotify por hay muchos lugares diferentes para poner cosas. Si pones algo y no recibes visitas, puedes quitarlo. En cuanto a los datos, es una experiencia más pura”.

Por supuesto, los servicios de streaming no son un reflejo completamente puro de los deseos de la audiencia. Los responsbles de estos sitios son los nuevos “guardianes” de la industria de la música, que utilizan una combinación de algoritmos novedosos y el gusto de la vieja escuela para crear las listas de reproducción que ayudan a las estrellas a destacarse. “Creo que deberíamos esforzarnos mucho para ver las tendencias y usarlas para poner música frente a personas que nunca las habrían encontrado“, dice Nick Holmsten, director global de espectáculos y editorial de Spotify. “Spotify refleja a los consumidores. Esto no es radio, no podemos obligar a dar cierta música a las personas”.

El panorama de transmisión aún está en constante cambio. Muchos oyentes todavía tienen que hacer la transición de la transmisión física a la transmisión bajo demanda, y los próximos avances traerán cambios aún mayores. La próxima fase probable: sistemas de reconocimiento de voz más sofisticados (“Alexa, haz de mí una lista de reproducción de The Chainsmokers“) y sistemas de transmisión avanzada en automóviles ayudarán a dar un último empujón a los consumidores hacia un modelo completamente digital.

Hasta cierto punto, los gráficos de transmisión reflejan los gráficos tradicionales de Billboard, que cuentan tanto los números de transmisión como las ventas físicas. Gracias a las métricas, los géneros como el hip-hop están prosperando. Pero los servicios como Spotify y Apple Music han puesto patas arriba un sistema de castas de género que la industria discográfica tardó décadas en crear. Gracias al streaming, las superestrellas anticuadas vuelven a la Tierra, los músicos de dormitorios como Bazzi son famosos y hay un nuevo ecosistema de ganadores y perdedores.

Ganador: Hip-Hop

Los servicios de streaming son una bestia que necesita alimentación constante. Los artistas más jóvenes de hip-hop, ya acostumbrados a mostrarse en sitios como SoundCloud, se han adaptado a sus demandas más rápidamente que los artistas de otros géneros, y han podido desarrollarse más rápidamente. Algunas canciones simplemente se transmiten mejor que otras, por razones que nadie puede explicar todavía pero el hip-hop fluye mejor que otros tipos de música convencional y atrapa las transmisiones de música mejor que otros tipo de género.

“Solía haber esta fórmula en el hip-hop”, dice Carl Chery, director de curaduría de artistas en Apple Music. “Haces una canción sobre una chica, con un ritmo R&B y un gancho, y era probable que apareciera en la radio. Ahora no importa. Si miras los gráficos, no hay demasiadas nuevas canciones que siguen esta vieja fórmula. Es todo una trampa. Cuando tienes una buena canción, es más probable que se transmita más rápido que cualquier otra cosa“.

Ganador: pop latino

Los fanáticos de la música latina, como los fanáticos del hip-hop, son los primeros adaptadores digitales que fueron desatendidos por el Top 40 de la radio, hasta que el gigante de Despacito, de Luis Fonsi y Daddy Yankee, cambió todo. La primera canción en español que alcanzó los mil millones de reproducciones en Spotify ayudó a desatar una ola de éxitos de reguetón y trap latino. El año pasado, el consumo de música latina aumentó un 110 por ciento en Spotify.

Los programadores de radio dicen: ‘No podemos poner Despacito en la radio porque tiene letras en español. Eso no puede estar en una estación de tipo Top 40“, comenta Knopper. “En Spotify no hay filtros como esos, y de repente Despacito se vuelve enorme y la radio no puede ignorarlo, y hay un efecto de bola de nieve”.

Ganador: Heavy-metal

En 2015, cuando Spotify recopiló una lista de los fanáticos de la música más fieles del mundo, desglosados por género, los fanáticos del Metal fueron Número 1 (los fanáticos del blues fueron los menos leales). Como muchos géneros populares en los servicios de transmisión, el Metal, a menudo ignorado por la radio convencional, se resiente a casi cualquier otra tendencia. Los servicios de streaming son ecosistemas basados en canciones que recompensan la búsqueda de alimentos sin fronteras, pero los fanáticos del Metal tienden a autoidentificarse como tal. Escuchan álbumes enteros, pasan gran cantidad de tiempo escuchando esa música a través de internet y buscan temas de venerados ancianos como Metallica y Slipknot, según dice Bob Lugowe, director de promociones y mercadotecnia de la firma de indie metal Relapse Records.

Si te gusta el Black Metal o el Death Metal, probablemente escucharás casi todos los lanzamientos nuevos de ese género. El oyente de Metal es mucho más un oyente activo que uno pasivo“.

Perdedor: Rock

“No creo que el rock sea emocionante en este momento”, dice Lugowe. “Muchos de estos grandes artistas de rock como Shinedown o Seether o Breaking Benjamin no son geniales. Así es como es, hay un estigma asociado a ellos”.

El rock independiente y alternativo también está en crisis. Cuando Spotify lanzó una lista de sus bandas de rock más populares el año pasado, se inclinó hacia cosas de EDM como Twenty One Pilots e Imagine Dragons, dejando fuera a bandas como Radiohead y Arcade Fire.

Perdedor: country

Los fanáticos de country son tradicionalmente los últimos en sumarse a las modas y tienden a premiar a los artistas y sonidos familiares, entregados de manera convencional. Tal vez más que cualquier otro fanático de la corriente principal, todavía compran CDs y confían en los “guardianes” de la vieja escuela para presentarles la música nueva. Las canciones country, a menudo, no funcionan bien en los servicios de transmisión a menos que la radio los haya publicitado anteriormente.

Los artistas nacionales representan solo alrededor del 5.6 por ciento de todas las transmisiones (representan aproximadamente el doble cuando se trata del mercado de ventas), aunque esa cifra va en aumento, en parte gracias a estrellas más jóvenes y amigables con los flujos como Kane Brown y Sam Hunt. El pasado mes de septiembre, Randy Goodman, presidente y CEO de Sony Music Nashville, pronunció un discurso ante expertos en música country sobre el creciente poder del streaming. Su mensaje: Ven a Jesús, Nashville.

“O nos adaptamos o morimos”, dijo Goodman. Los fanáticos de los países deben aprender a no temer al nuevo mundo de los servicios de streaming. “Tenemos que ser más agresivos a la hora de educar a nuestra audienia tradicional. No nos lo podemos permitir“, apuntó.

Perdedor: pop

El pop sigue siendo uno de los principales géneros de transmisión, aunque constantemente va a la zaga del rap. Si bien el aumento del streaming ha traído una nueva energía y un sentido de posibilidades artísticas abiertas a la música latina y el hip-hop, el pop parece haber disminuido de alguna manera y sus creadores no ven con buenos ojos las “limitaciones” de escribir una canción que se difundirá a través de internet.

Están muy desafiados con el streaming, porque la gente solo quiere llegar a la estrofa pegadiza más rápidamente“, dice Arjan Timmermans, jefe de programación pop en Apple Music. “Una introducción larga simplemente no funciona tan bien. La gente quiere ir directamente a lo que sea el elemento pegadizo de la canción. Muy pronto todo el pop va a sonar igual. Muy pronto podrás responder a esta pregunta ¿qué es una canción de streaming y qué no?”

Una vez que los oyentes descubren a un artista a través de una lista de reproducción, es tarea del artista mantenerlos comprometidos. Ser una superestrella de streaming en cualquier género es preocuparse constantemente por el conteo de tus oyentes.

“Escucha, es adictivo, por lo que elijo alejarme de eso”, admite el cantautor Bazzi. “Es casi como una droga. Si hago 3 millones en lugar de 4 millones, es como ‘¡Oh! ¡No me quieren!’ Soy una persona insegura, porque puse mi felicidad en algo que no es real. Elijo no prestarle atención de esa manera, y alimentar mi felicidad con cosas que no son numéricas, en lugar de transmitir lo mejor de hoy“.


¿Cuáles géneros musicales se han beneficiado más en la era del streaming?

Source: Infobae

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